如何讓戲曲“回春”？《五女拜壽》訪港的啟示香港新聞網1月26日電 題：如何讓戲曲“回春”？《五女拜壽》訪港的啟示 香港中通社記者 徐嘉儀 香港正大力推動戲曲年輕化，正值香港戲曲中心開幕五周年，國家京劇院帶著青年團開團大戲《五女拜壽》訪港，27日起一連兩天在戲曲中心上演，此劇的由來和青年演員的分享給香港戲曲傳承、創新帶來一些啟示。 《五女拜壽》本是80年代初越劇經典名作，當年傳統戲曲在香港仍蓬勃發展，1983年11月浙江小百花越劇團首次赴港演出此劇，滿台生輝，一鳴驚人。 歲月荏苒，求新求變成為戲曲成功之道。國家京劇院將此移植、改編成同名京劇，強化劇本的文學性，進一步開掘人物形象，既保留越劇之美，又富含京劇特色，成為創新之作。
香港中通社記者 徐嘉儀攝 國家一級演員、80後梅花獎得主張佳春在劇中飾演婢女翠雲一角，她在演出前接受香港中通社記者採訪，分享她對戲曲傳承的看法。 一次偶然，兒時的張佳春看到京劇，被演員華麗的扮相所吸引，種下了一顆“京劇夢”，後來如願考入中國戲曲學院，走上京劇表演之路。 在她看來，戲曲是博大精深、源遠流長的。“隨著年齡和閱歷的增加，每一年它都會變得更難，想深入的東西會更多。” 張佳春16歲跟隨京劇名家宋長榮學習荀派花旦，同時拜宋長榮、劉長瑜、沈健瑾三位著名表演藝術家為師，可謂很幸運，但也有失敗和氣餒的時候。“戲曲這行是非常苦的、很枯燥的，一般從9歲開始練童子功，現在能站在舞台上的都是一直在堅守、努力。” “冬練三九，夏練三伏”，是戲曲界的傳統。正因為戲曲的“難”和“苦”，給業界培育新血增添了難度，演出市場更曾面臨挑戰。不過張佳春注意到，近年觀眾席上的年輕身影變多了。 是什麼讓年輕人走進戲曲、了解戲曲？張佳春說，內地正在推行“高雅藝術進校園”，很多學校從小學開始就有京劇課堂、社團等，普及傳統文化，香港或許可以從中借鑒。“我很早的時候去過香港演藝學院交流，他們都很希望內地老師常來，教他們一些身段、表演。” 仔細說來，張佳春和香港有些緣分。去年5月，張佳春憑藉演出經典劇目《春草闖堂》，獲得中國戲劇表演藝術的最高奬“中國戲劇梅花獎”，當時競演正是在香港舉辦，也是梅花獎創立40年來，首次在香港設立分會場。 香港近年重視文化發展，張佳春也能感受到，香港市民對傳統文化的熱情。她憶述，去年《春草闖堂》為香港觀眾加演了一場，團隊初時擔心語言不通，但最後發現很多觀眾沒看字幕，也完全看懂了表演。 “一些戲中的笑點，觀眾會捧腹大笑、鼓掌，內地演出現場有的效果香港都有，所以也很期待這次《五女拜壽》在港演出。”
香港中通社記者 徐嘉儀攝 經典是經久不衰。縱觀《五女拜壽》的劇情，看起來非常傳統：明朝戶部侍郎楊繼康60大壽，五名女兒女婿前來拜壽，楊夫人卻將貧寒的養女楊三春趕出府門。不久，楊繼康被削職抄家，眾親生女兒皆不能依靠，只有養女將其收留，婢女翠雲仗義相伴。當中道出人情冷暖、世態炎涼，仍是當下社會的縮影。 短視頻的誕生掀起碎片化娛樂的新浪潮，這並不代表傳統會失去話語權，正是在快節奏的現代都市，讓人“慢下來”的藝術表演顯得更難得可貴。近年，不乏戲曲、舞劇、詩劇透過社交媒體成為“爆款”，也印證了中華優秀傳統文化永遠有一席之地。 一出好戲得以延續，需要像張佳春一樣新血液的加入，貢獻青春力量，才能以更多好作品，喚醒更多“文化魂”；唯有堅持守正創新，文化才能無懼變遷，薪火相傳，在香港亦是如此。（完） 【編輯：徐嘉儀】
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