專訪中央歌劇院院長劉雲志：歌劇為橋，聯結人類共同體香港中通社5月11日電（記者 吳一帆） 近日中國成功舉辦第十屆世界華僑華人社團聯誼大會，大會主題是“融通中外 推動共築人類命運共同體”。在構建人類命運共同體的時代背景下，國家級藝術院團中央歌劇院應邀來香港演出，積極推動中國國內外、世界東西方等跨文化交流，頗具現實意義。藉此契機，香港中通社記者專訪了世界知名小提琴演奏家、中央歌劇院院長劉雲志，他從親身經歷出發，講述藝術搭建人類共通文化橋樑的故事。 近日，中央歌劇院在港進行“國風國韻飄香江”系列演出活動，舉辦了3場演出和1場音樂大師課。本次演出的歌劇選段既包含《卡門》《弄臣》《茶花女》《圖蘭朵》等西方歌劇經典，又包含《白毛女》《紅色娘子軍》《傷逝》《原野》等為人所熟知的中國當代原創佳作，受到香港大眾的喜愛。
中央歌劇院“國風國韻飄香江”演出現場（中通社） 據劉雲志介紹，歌劇雖是源自西方的藝術形式，但中國人早在20世紀上半葉就開始欣賞和研究歌劇。以中央歌劇院為例，其前身是在中共革命聖地延安組建的中央管弦樂團和魯藝文工團，1942年就在延安創作並演出了《兄妹開荒》《白毛女》這些至今常演常新的民族歌劇。 劉雲志說，中華民族是善於學習和借鑒的民族，“海納百川，有容乃大”，開放的胸襟與敏銳的藝術感知力植根於中華五千年文明土壤。早在1950年代建院之初，人才薈萃的中央歌劇院就已對《茶花女》《卡門》等西方經典歌劇進行編演和研究。迄今為止，《茶花女》引入中國已經60多年，演出超過400多場，這些西方經典歌劇作為人類文明的共同遺產，為中國觀眾所喜聞樂見。 劉雲志說，在中央歌劇院，自延安而來的“以人民為中心”文藝理念一脈相傳至今。 他介紹，近年來中央歌劇院在排演和推廣學習西方經典歌劇的同時，也創排了一系列弘揚中華民族優秀文化，及反映當代中國現實的歌劇。他強調創排原則是始終堅持以藝術價值為先，為實現理想不懼困難，甚至甘於寂寞。所幸也收穫了世界人民的認可，即是通過了歷史檢驗。“我們善於‘古為今用、洋為中用’。”
世界知名小提琴演奏家劉雲志（中央歌劇院） 劉雲志自身的經歷也如同歌劇一樣，具備中西合璧色彩。他的童年、青少年都在中國的土地上學習小提琴，年過而立後於2000年被公派赴德國慕尼黑音樂（與戲劇）學院深造。學院在給他的結業證書上寫道：“他是個具有特殊才能的人，具有超群的領悟力和技術水平。”憶及21世紀初這段赴德求學經歷，劉雲志表示，藝術創造了無功利的求知、交流空間，讓他可以“吸他之長，補己之短”。 他舉了兩個例子。2017年，中央歌劇院到世界歌劇之鄉意大利演出《茶花女》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》等西方經典歌劇，好評如潮。一位當地資深歌劇人士甚至說，《圖蘭朵》自己已看了有20個版本，覺得中央歌劇院的版本最好。 中央歌劇院原創歌劇、講述柯爾克孜族英雄傳奇的《瑪納斯》在北京演出成功後，2019年應吉爾吉斯共和國總統之邀赴吉演出，收獲熱烈反響。當地觀眾稱讚《瑪納斯》劇情契合史詩原著，音樂及演繹水平都很高。 劉雲志表示，中央歌劇院這些年能夠活躍在世界舞台，離不開“我們在全世界招賢納才，吸收熱愛歌劇藝術的人才到劇院中來，同時也在世界範疇內與各藝術團體及藝術人才展開廣泛的合作。我們既走出去，也引進來”。 “行走世界不同地方演出，我們經常與當地華僑華人、藝術家共同探討歌劇藝術，加強交流與合作。”劉雲志說， “藝術家的孜孜以求詮釋了人類共通的真善美，帶來和諧與包容，再值得不過。”（完） 【編輯：吳一帆】
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