歐洲剪紙的真正發展始於17世紀，以荷蘭白色剪紙為代表。雖然紙張用色與中國截然不同，但剪紙藝術在風格和手法上都與東方有著千絲萬縷的聯系。當時，從事剪紙活動的大部分都是女性，社會歷史學家甚至用“女性的藝術”或“業余藝術”來形容這一現象。從業者大都來自富裕家庭，有足夠的閑暇時間來從事這項極需要耐心的工作。在剪紙材料上，除了傳統的紙張外，還加入了天鵝絨等材料。剪紙作品由剪紙和背景紙組成，白色剪紙通常被放在黑色的背景紙之上，因此這一時期以尺幅小巧的黑白兩色剪紙作品為主。當時，剪紙在荷蘭並未被大規模生產，也沒有作為一門藝術得以推廣，只是被當作禮物在親友間相互贈送，或是作為家中的裝飾品。

　　眾所周知，現在歐洲的剪紙是“剪影”式的，這種全黑的顏色、清晰的輪廓、精練的造型大概是我們對歐洲傳統剪紙作品最深刻的印象，在表現自然與人或動物時更追求視覺的真實性。

　　這樣的作品有一個專有名稱——剪影“Silhouette”。該詞最初是法國國王路易十五執政時期的財政部長埃蒂安的姓氏，為何要以此命名？這是由於法國從1756年開始對抗普魯士的7年戰爭接連敗退，導致國庫空虛，埃蒂安希望通過執行嚴苛的財政縮減政策，使國家經濟盡快恢復過來。作為新政的一項措施，埃蒂安鼓勵人們摒棄昂貴的油畫，選擇價格低廉、操作簡便的剪影作品。他不僅以身作則將剪影作品用來裝飾自己的房間，而且還親自參與到剪影創作中。

　　雖然埃蒂安的節約政策只持續了幾個月，但持續影響了法國社會。此後的60多年，法、德兩國的剪影藝術進入發展的黃金時期。普通市民也希望可以擁有一幅自己的肖像，相較於價格貴、耗時久的油畫作品來說，剪影更易被人接受。尤其是德國，剪影在短短幾十年間發展成為一種全民藝術，被社會各界廣泛接受，用於家譜、收藏、交換等。剪影作品在德國的藝術品售賣市場上炙手可熱，以至於當時很多瓷器畫家、銅版畫雕刻師等為了賺錢也逐漸轉行，拿起剪刀參與到剪影創作中。

　　當時，歐洲還出現了對剪影創作和復制工作進行專業理論指導的剪影學校，職業剪影師越來越多。第一位職業剪影藝術家出現在18世紀的英國，倫敦1775年還成立了第一個職業剪影代理商。1800年前後，隨著剪影訂單激增，獨特的剪紙椅也應運而生。

　　值得一提的是，大文豪歌德對剪影藝術興趣濃厚，他還是當時著名的剪影收藏家，在他的遺產名錄中有上百幅剪影作品。除了收藏之外，歌德本人也是一名優秀的剪影師。根據書信記載，他曾經給多位朋友剪過影，其中不乏優秀之作。

　　18世紀末，歐洲的剪紙藝術風格出現明顯變化，呈蓬勃發展之勢。剪影不再局限於表現人物側影，而是擴展到植物、室內場景等，而且金、銀、玻璃、瓷器、象牙和絲綢等材料也越來越多地出現在剪紙作品中。同時，以彩色紙張作為背景的作品越來越常見。此後，歐洲湧現了大量傑出的剪紙藝術家，他們創作了大量內容豐富、形式各異的作品。

　　4.

　　剪紙的多元化表達

　　剪紙的世界豐富多彩，越來越多剪紙愛好者加入後，為剪紙藝術註入了新鮮的血液。剪紙在傳統技藝的基礎上，藝術形式有了很大改觀，加入了許多現代元素，而且表現形式更為多樣，加之折紙、紙塑、紙雕等形式的湧現，豐富了剪紙的內容，開啟了剪紙創新藝術的多元化表達。

　　日本剪紙也有悠久的歷史，從唐代起，剪紙由遣唐使帶回日本，奈良正倉院至今還保存著珍貴的唐代《人勝》剪紙原物。發展至今，剪紙已不單純是剪紙，同時又從繪畫中汲取了營養，形成了帶有鮮明時代特色的新興藝術品種——剪紙畫。日本剪紙畫題材廣泛，既有神話傳說、戲劇歌舞，又有花鳥魚蟲、自然風光等。剪紙畫註重寫生和抒情，表現手法也十分豐富，有黑白剪紙、套色剪紙以剪貼、噴繪等，具有獨特的視覺美。日本現代剪紙畫大師宮田雅之曾坦言，自己早年受中國傳統剪紙的影響，後又吸收日本版畫和西洋畫造型理念，從而創造出別具一格的剪紙畫。

　　一度，剪紙藝術在歐美衰落，直至上世紀80年代才再度受到人們的重視。瑞士、德國、美國於1986年還先後成立了剪紙協會，來自各地的藝術家參與其中，推動了歐美等國剪紙的發展。歐美剪紙最大的特點是重視手工創意趣味剪紙，藝術家們喜歡將自己的剪紙運用於文化教育事業，常年在世界各地講座，也活躍於各大博物館，將剪紙制作成折疊圖書形式，啟發兒童的思維。其中很多人的作品題材多是日常生活場景，寓教於樂，啟發兒童的創造力和想象力。

　　此外，在歐美的傳統節日中，不乏一些具有商品性質的剪紙作品參與其中，如新年的鏤空賀卡、聖誕節上的雪人、聖誕老人立體剪紙裝飾品等，都是在剪紙鏤空雕刻原理基礎上進行的產品開發，使其成為節日熱銷品。

　　目前，歐美的現代剪紙正在向立體化和公共藝術領域開拓。藝術家將剪紙用於現代環境裝飾，如紐約地鐵的大型剪紙墻飾。2010年上海世博會波蘭國家館就是以民間剪紙藝術為主題外觀的，整座展館就像用幾張相互交錯的剪紙粘貼而成，陽光透過“剪掉”的縫隙照進大廳，可以讓觀眾通過視覺的刺激獲得更有趣的體驗。還有一些藝術家將自己的作品融入商店櫥窗等，提升了剪紙的現代價值。

　　名人逸事

　　安徒生：

　　“剪紙是詩文創作的開始”

　　眾所周知，安徒生是童話大王，但鮮為人知的是，他還是同代人中最受歡迎的“剪紙大師”。安徒生曾創作過上千件多姿多彩的剪紙，就像他說過的，“剪紙是詩文創作的開始”。

安徒生像

　　安徒生習慣隨身帶著一把剪刀，不管是在家裏還是路途中。他常常一邊給孩子們講故事，一邊剪紙。當一幅剪紙完成時，一篇合時合情的小童話也誕生了。安徒生的剪紙新奇有趣，與他的童話、小說及遊記等文學作品有著不可分割的關系。可惜的是，當時的歐洲剪紙局限於個人剪影，安徒生的剪紙中雖有各種各樣的人物和動物、精靈鬼怪，也有東方的宮殿和園林風景，如《一群歡快的人》《走鋼絲的藝術家》《串聯的男舞蹈家》《花人》，無不反映了他豐富的想象力和超前的意識，但這並不符合當時的主流趨勢，因此很難得到藝術界的認同。直到經歷了19世紀各種藝術流派和風格的洗禮後，人們才發現安徒生剪紙的藝術價值。

　　現存的1000多幅安徒生剪紙作品收藏於丹麥皇家圖書館，及其故鄉奧登塞博物館等。現藏丹麥皇家圖書館的作品之一《我的剪紙就是一篇童話》中，安徒生剪出了舞蹈演員的舞台造型，上方是他寫的一首小詩：從安徒生的剪刀下，猛地蹦出了一篇童話；剪紙歸了妳，妳是溫和的評判家。

　　在各國發行的紀念安徒生題材的郵票中，絕大部分以其童話為圖。2005年丹麥紀念安徒生誕生200周年的郵票，畫面就是一把剪刀及他的剪紙作品《托著一排建築物和一只天鵝的小醜》。同期，馬耳他也發行了類似的全套4種紀念郵票；帕勞的全套3種同題郵票小全張邊紙上端，也可見兩幅安徒生剪紙，分別是《在跳舞的皮埃羅》和《兩兩站在一個花環邊的女人》。

　　除此之外，奧登塞博物館印有4種剪紙圖案的明信片，分別是“人形風磨”“托著一排建築物和一只天鵝的小醜”“有宣禮塔、台階和人的東方宮殿”以及“皮埃羅、樹、天使和樹頂鳥巢中女芭蕾舞者”，上面的剪紙作品都出自安徒生之手。

　　(原標題：剪紙迎春)