最近，一部香港電影的火爆程度超出人們預期，出現了久違的影院人潮。這部票房勢如破竹的電影是英皇出品的《破·地獄》，由陳茂賢執導，黃子華、許冠文、衛詩雅等主演，於11月14日在港上映後，連創9項紀錄：香港電影開畫日最高票房、香港電影開畫日最高入場人次、香港電影最高開畫日累積票房、香港電影開畫日最多場次、香港電影單日最高入場人次、2024中西片開畫日最高票房、2024中西片開畫日最高入場人次、2024中西片單日最高票房、2024中西片單日最高入場人次。

此前火爆的《九龍城寨之圍城》曾經創下3天破千萬港元的紀錄，這部電影上映3天票房收入1900萬港元，超越《九龍城寨之圍城》。《破·地獄》不僅在香港火爆，還吸引了內地許多觀眾南下香港觀影，並成為今年衝擊多個電影獎項的熱門影片。

香港電影在經歷了上世紀八、九十年代的黃金時代後，已經沉寂多年，近來，隨著《破·地獄》、《焚城》等一批影片的火爆，令人重新點燃對香港電影的熱情和憧憬。

心靈共鳴的秘訣

《破·地獄》講述的是這樣一個故事：疫情肆虐，百業蕭條，生意難做，婚禮策劃師道生被迫改行成為一名葬禮經紀人，在與喃嘸師傅（從事道教法事的神職人員）文哥合作中，兩個人產生了激烈的衝突。在文哥眼裡，道生是個外行，不屑一顧。後來，道生用“超度活人”的理念打動了文哥，使文哥認識到自己與女兒文玥多年來的隔閡，是由於自己的“執念”所致，終於衝破“執念”，走出自我。

《破·地獄》為何會炙手可熱、異軍突起？影片體現了中國人對生死的理解、對逝者的尊重。“香港殯葬文化”、“原生家庭”、女性反抗“父權社會”等元素在這部電影里融合，講述了一個打動人心的故事，有以下幾個亮點：

其一，冷門領域。殯葬業是一個敏感的行業，也是一般情況下人們不太關注的行業，過往的影視劇很少涉足。但在新冠疫情肆虐的大背景下，不少人的親人朋友不幸離世，令人不得不走進殯儀館，與這個行業有了近距離接觸。同時，親人離去，但音容笑貌猶在，怎麼也忘不了，這也觸發了許多人對生與死的思考。應該說，這個“情緒點”早就埋伏在那裡了，等待藝術家去觸發。

其二，思想深度。隨著故事徐徐展開，矛盾衝突接連不斷，思想觀念碰撞凸顯，電影引導人們思考許多問題：為什麼要超度亡者？如何看待生死？活人是否也需要超度？......思考的深度到了這一步，《破·地獄》就不僅是死者歷經的九層地獄，還有生者自己的“執念”所設置的“地獄”。而“破地獄”也不僅是衝破死者的九層地獄，還指生者也要衝破自己的“思想地獄”。

其三，香港印記。“破地獄”已被列入香港非物質文化遺產。“破地獄”的用意是帶領亡靈從地獄脫離出來，讓他們靈魂安息。在《破·地獄》影片中，喃嘸師父隨著鑼鼓聲響起，揮動火劍，跳“超度之舞”；以紅磡為背景的場景，再現港人熟悉的街巷，還有那些再熟悉不過的普通市民的身影，讓無數觀眾感到，這是專為自己“訂制”的一部影片。

香港電影需要“找魂”

香港曾有“東方好萊塢”之稱，但隨著時間的推移，港片的“套路化”日益嚴重，人們對港片的印象是：“差不多的演員、差不多的橋段、差不多的爆炸鏡頭”；要麼“打打殺殺”，要麼“嘻嘻哈哈”，缺少鮮明個性和厚重感，香港電影業逐漸萎縮。

《破·地獄》《九龍城寨之圍城》等一批影片票房大收，這令人看到，香港電影業不缺少出色演員，也不缺少一流製作，缺的是“靈魂”。香港電影要振興，需要在“找魂”上用力。

其一，開掘思想深度。凡是經典之作，必然具有一定的思想深度，能觸及無數人的靈魂。早年間，香港的影視製作採取工業流水線的方式進行，有的甚至沒有現成的劇本，一邊拍攝、一邊創作，“快餐式”的製作曾獲得了一定市場。但現在的發展環境不同了，在娛樂方式多樣、影視作品泛濫的情況下，每一部電影都應按經典標準打造，多關注那些很少有人關注的話題，多思考那些別人沒有思考到位的問題，劇本有思想深度，才能引起觀眾的共鳴。

其二，體現香港特色。香港是一個高度開放的國際化大都市，也是中西文化的交匯點，香港的許多街巷風情，不僅令香港市民感到親切，也令許多來過香港的內地人、外國人難忘。自從開埠以來，香港這塊土地上發生過許許多多的生動故事，這些故事都需要用不同年代的香港場景來呈現，香港電影應該多多挖掘細節，呈現經典場景。

其三，把握好個性與共。香港只有750萬人口，觀眾總量小，一部影片的票房收入能上千萬已屬“巔峰級”。過往，成龍、洪金寶、劉德華等一大批香港明星走紅，主要是依託內地和海外的龐大市場。現在，香港電影業要振興，同樣需要瞄准香港之外的大市場。這就需要在“個性”與“共性”之間拿捏好。所謂“個性”，就是須有香港的獨特元素；所謂“共性”，就是講述的故事是不同地域、不同文化背景下的人們都會遇到的，能夠產生共鳴、激發共情。

“電影+旅遊”潛力大

在今年國慶“五一”“十一”內地兩個長假期間，舊油麻地警署成了內地遊客的網紅打卡地。許多影迷說，那裡是《古惑仔》、《無間道》等警匪片里常常出現的場景；廟街也是影迷趨之若鶩的地方，那裡是《食神》的取景地；此外，還有拍攝《龍的傳人》《喜劇之王》的都爹利街等地，都是內地遊客體驗電影場景的地方。

“跟著港片游香港”——這是內地客來港旅遊的一種新玩法。由此可見，香港的經典電影給人留下了多麼深的印象！

這一現象啓發我們，香港要振興電影業，需要有“跨界思維”，不能“就電影論電影”，應該以“電影+旅遊”的眼光重新審視電影業的發展。觀眾觀看了一部好電影，然後產生到電影取景地一游的想法。那麼，就電影製作而言，可以先製作電影，後炒紅旅遊地；也可以先打造旅遊地，後製作電影。總之，線上線下必須互動起來。

其實，香港還有許多獨具特色的街區知名度並不高，也缺少旅遊配套服務，電影界和旅遊界聯手，相信可以產生更多創意。

十三屆全國政協副主席、中央港澳辦主任、國務院港澳辦主任夏寶龍提出“香港無處不旅遊”的理念後，在香港各界引起很大反響。夏主任所說的“無處不旅遊”，既包括旅遊場景的打造，也包括旅遊服務水平的提升，給香港推進文旅融合發展帶來深刻啓示。

行政長官李家超在2024年施政報告中專章闡述：“促進文化體育旅遊融合發展，推動多元經濟”，其中提及“『創意智優計劃』將培育更多具產業化潛力的文創項目，加強跨界別合作，引進市場資源，助業界開拓商機”“打造文化區成為必到文創旅遊地標 —— 推出更多特色體驗活動”。這些思路和舉措都非常好，應該盡快付諸實施。

觀察《破·地獄》的“破圈”現象，既要向內挖掘，打造精品；又要視野開闊，促進電影業與相關產業的跨界融合，尋求突破。

香港電影曾經創造輝煌，形成了許多優勢；如今，面對滄海桑田、日新月異的發展環境，只要我們積極識變應變求變，找到可行路徑，港片還是大有機會重振旗鼓、东山再起的。

（本文作者爲全國政協港澳台僑委員會副主任，香港新時代發展智庫主席，暨南大學“一國兩制”與基本法研究院副院長、客座教授屠海鳴）

（本文為作者觀點，不代表本媒體立場）