林天行：新時代下大灣區藝術敘事
藝術家 林天行 11月26日，藝術家林天行回到母校中央美術學院，分享主題為“新時代，藝術家如何講好大灣區故事”的講座，講述了近代以來大灣區水墨藝術的發展歷程。作為香港美協主席、中國美術家協會香港分會主席、香港文聯常務副會長、中國美術家協會全國文聯委員，以及李可染畫院研究員，林天行不僅在藝術界享有盛譽，更以其獨特的藝術風格和對當代水墨藝術的深入探索而廣受尊敬。
講座現場 粵港澳大灣區的藝術畫卷 林天行先生詳細介紹了香港美協的基本情況，及其在粵港澳大灣區藝術交流中的積極作用。在“9+2”城市群的藝術領域，尤其是美術交流方面，大灣區近年來的互動日益頻繁，包括各類論壇、展覽和寫生活動，展現了區域內藝術生態的活躍與多元。儘管香港美協成立僅十年，但已擁有約350名會員，并持續吸納新成員，每年嚴格審核新會員的加入，確保會員質量。協會每年舉辦的大型展覽吸引了會員積極參與，最近成功舉辦的一場展覽，參展藝術家達到創紀錄的300人。
香港美協的會員構成豐富多樣，旗下包含多個畫會，規模從幾十到幾百人不等，涵蓋了廣泛的藝術領域。這些畫會不僅包括傳統的油畫、水彩、版畫、國畫和書法，還涉及雕塑、裝置藝術和影像藝術等現代藝術形式，體現了香港美協對藝術多樣性的重視和推動。林天行強調，隨著香港被國家十四五規劃定位為中外文化藝術交流中心，香港美協及文化界正致力於推動文化藝術的國際交流。
林天行分享了廣東畫院發起的75米長卷主題創作項目，該項目匯聚了近百位藝術家，共同描繪粵港澳大灣區城市群的風采。林天行代表香港完成了畫卷中的香港部分。此外，他還介紹了香港中華文化節和“香港水墨新時代”展覽，後者邀請了60位香港代表性藝術家參展，吸引了超過一萬觀眾參觀。
在講座中，林天行特別介紹了王無邪的《天地情十六》和呂豐雅的《城內城外1840s》。王無邪的作品展現了香港新水墨藝術的蛻變，將水墨畫融入設計中，開拓了新的視覺體驗。呂豐雅的作品則通過文字拼貼的方式，展現了嶺南畫派的特色和香港本土藝術家與內地藝術家之間的差異。
王無邪 天地情十六 水墨設色紙本 95x95cm 2011
呂豐雅 城內城外1840s 絲網版畫鑒定版 75x91cm 2019 林天行還分享了自己在全國乃至世界各地的藝術創作和展覽經歷，以及從各地地域氣質和藝術風格中汲取的靈感。他特別提到了西藏之行給他帶來的震撼和滿足感，香港開放包容的氛圍對他作品風格的影響。林天行的作品融合了傳統與現代，展現了新時代的氣息和個人獨特的繪畫語言。 藝術橋樑：林天行與同學們的精彩對話 在講座的互動環節，學生們積極提問，涉及繪畫學習經歷、藝術創作的影響因素，以及年輕藝術家的職業前景等話題。林天行先生以其豐富的經驗和獨到的見解，為學生們提供了深刻的回答。以下是講座中的精彩問答摘要。 提問：林老師，您在中央美術學院深受傳統山水與李家山水的影響，但您的作品卻展現出鮮明的當代特色。請問您如何看待這兩者之間的關係，以及如何將這種影響融入創作中？ 林天行：在我進入中央美術學院之前，我就對北京的畫家們懷有深深的敬意，這也是我選擇前往央美深造的原因之一。我希望通過在北京的學習，不僅提升自己的藝術造詣，更拓寬自己的視野。對於李家山水，我特別鐘愛其深沉而雄渾的特質。傳統藝術是一座難以企及的高峰，藝術家與它的關係應當是既繼承又創新。在這一過程中，美院為我提供了豐富的滋養。在創作實踐中，我不斷探索如何更好地表達自己的藝術理念，堅信每位藝術家都應發展出獨特的表現手法。我的重彩作品便是這一探索的成果，這些作品不僅體現了我對傳統與現代融合的理解，也與我在香港的生活經歷息息相關。 提問：林老師，在您的藝術創作中，哪些因素對您的影響最為顯著？ 林天行：在我童年時期，我的性格較為內向，不太善於社交。我常常獨自前往山上，爬上樹梢，靜靜地待上半天，或是藏在草垛中，躺在大樹下仰望天空，沉浸在自己的思考和想象之中。這些童年的經歷在一定程度上塑造了我如今的創作風格，使我的作品帶有一種自由奔放、不受拘束的特質。我的父親在我幼年時就發現了我對繪畫的熱愛，并為我聘請了老師，這對我的藝術道路產生了深遠的影響。他不僅引導我深入了解中國畫的精髓，還帶領我四處寫生，拓寬了我的視野，豐富了我的見識。正是這些寫生經歷，促使我後來投身於中國山水畫的創作。此外，我在香港成長過程中所接觸到的多元文化環境，也為我的藝術創作帶來了極大的啟發和影響。 提問：林老師，您如何看待當前內地流行的當代藝術？您認為它的發展前景如何？ 林天行：對於當代藝術，我認為可以從兩個維度來理解：一是基於西方視角的價值觀，二是將所有在當下時代創作出來的作品視為當代藝術，因為它們都是這個時代的產物，與我們所處的時代緊密相連。在我看來，當代藝術的核心在於其與當下時代的關聯。真正的藝術超越了新舊之分，隨著時間的流逝，它們成為時代的印記。因此，我們不必盲目追隨他人的價值觀，因為每個人的觀點和評判標準都是多樣化的。 提問：林老師，面對美術學院年輕學生普遍存在的就業焦慮問題，您能否根據自身經驗給予他們一些建議和啟發？ 林天行：我認為，學習藝術并不意味著一定要成為畫家。成為畫家本身就頗具挑戰，而要創造出獨特的藝術風格更是難上加難。雖然你對藝術充滿熱愛，但不必將自己局限在成為職業畫家這一條路上。我相信，藝術教育對於任何職業都是有益的，它不僅能使個人的生活更加快樂和充實，還能提升他們對美、對人生、對生命的追求和標準。因此，學習藝術的最大益處在於它能够豐富人的內心世界和生活質量。以香港嶺南畫派的著名畫家趙少昂和楊善深為例，他們除了繪畫外，都有自己的職業，并不完全依賴出售畫作來維持生計。這表明，藝術可以與多種職業路徑相結合，為個人的發展提供更多可能性。 結 語 林天行先生的講座不僅提供了大灣區水墨藝術發展的寶貴信息，更讓大家了解到，在新時代背景下，藝術家如何通過作品與時代對話，講述屬於這個時代的故事，在藝術實踐領域為我們提供了寶貴的啟示。 【編輯：李冉】
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